演奏のレベルに関しては何も言えませんが、歌い手が全力で歌っていたのが印象的でした。
アンコール後の指揮者の涙とか。
自分は12月７日に定期演奏会があるんですが、「泣けるか？」と言われると現状ではＮＯですかね。
練習参加量も多くないし、一つ一つの指示をこなしてるに過ぎないから。
合唱ってビミョーで、個々の演奏者の表現したいものよりも指揮者が優先されるんです。
それに、各指揮者との練習回数自体が少ないし、伝わる物って凄い限定的。
指揮者のフォルテとかの指示を、記号的に受け取っている団員はが圧倒的に多いし。
そんな中で学業とかの他の事も頑張ろうとすると、どうしても「俺も最低限でいいっかぁ〜」なんて思ってしまう。
まぁ、ここからどうイノベーション（非連続的な変化）を起こすかも重要なんですが…。
オーケストラの人とかはどうなんですかね？？
あと、プロの音楽家の中には週１とかで演奏会やったりしてるけど、あれは楽しいのかね？？
曲を追求できないまま本番を迎えるのは、凄い残念だと思うんだけど。
ところで、昨日の深夜にテレビである指揮者のドキュメンタリーを見てたのですが、その人は
「『音楽に自分らしさを付け加える』って言う人もいるけど、そんなのはベートーベンとかに対して失礼だよ」
なんて言ってました。
彼は作曲者が曲を思い付いた時の感動・感覚を再現しようとしてるんだとか。
フランスのオケと、３回の合わせだけで本番やったさりしてて…。
僕が聞いてみたいのは、「なんで音楽続けてるの？」って事。
僕は、音楽とは自己表現の一種だと思い、個々の指揮者・演奏者の音楽は違っていいと思ってるから、対立するんだよね。
音楽ってなんなんだろう？
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